王雅曦 《人民日报海外版》（2025年12月10日 第 07 版）

　　微短剧的长剧深耕演进速度正在重塑每一位传统影视从业者的认知边界。短短两三年间，从到长短这一新兴业态已从初期的互补“野蛮生长”迅速跃升至制作“精品化”。对于深耕长剧的长剧深耕传统影视人而言，微短剧在带来市场份额和观众注意力转移变化的从到长短同时，更引发了一场关于生存与发展的互补“思维变革”。

　　作为长期深耕长剧的长剧深耕制片人，同时也是从到长短刚刚投身微短剧创作的导演，工作方式和身份的互补双重转变使我在长短剧的双重赛道中穿梭，既看到长短剧各有优势，长剧深耕也深感两者并非替代关系，从到长短而是互补满足不同场景、不同需求的长剧深耕互补形态。

　　长剧的从到长短优势在于其深度和沉浸感，适合需要复杂叙事和情感积累的互补内容。长剧的创作逻辑，建立在观众拥有完整“客厅时间”或“沉浸式时段”的基础上，因而，长剧更习惯于草蛇灰线、起承转合的精细铺陈，拍摄时甚至需要耗费数天时间去调度一个长镜头，为剧作增添厚度。微短剧的主阵地是“掌上时间”——通勤的地铁、睡前的10分钟、排队的间隙。碎片化的观看时间，让很多观众更愿意选择微短剧的快节奏与即时满足。

　　当下，许多深耕长剧的影视人都在向微短剧转型，转型不是盲目追逐风口，而是拥抱注意力变革的必然选择。在这个过程中，“思维变革”是关键。一些传统影视人在转型初期遭遇挫折，其原因往往在于未能破除“路径依赖”。比如有人将微短剧看作长剧的“浓缩版”，试图通过删减剧本时长来适应赛道，这其实是对微短剧叙事逻辑的误读。长剧讲究“起承转合”，而微短剧的节奏是“合，合，合，合”。在执导微短剧的过程中，我深刻体会到，微短剧的关键是“叙事效率”。它要求在极短时间内，必须给足“情绪钩子”。这就对导演提出了很高的“工艺要求”，倒逼我们用更高密度的“叙事压强”去留住观众。

　　身处长短剧两个赛道，我深感“长短并重”并非简单的业务叠加，而是创作思维、制作流程与商业模式的全方位迭代。我们既不能为了流量而牺牲内容的品质与价值观，也不能因为追求艺术性而无视新的传播需求。真正的转型，是利用长剧积累的审美与制作经验，去提升微短剧的质感；同时借鉴微短剧的网感与节奏，反哺长剧的叙事效率。

　　未来，随着观众分层化，长剧可能更专注于精品化、电影化，而微短剧则会在垂直领域与新互动形式有更多探索。在这场从“长剧深耕”到“长短互补”的转型中，挑战与机遇并存。唯有那些能够完成“思维换挡”、在长短剧领域皆能游刃有余的影视人，才能真正赢得下一个十年的观众。

　　（作者系影视制片人、微短剧导演）