本报记者 韩轩

　　舞台上，北交北昆身着西式演出服的联手演奏员拉起小提琴，吹奏单簧管，上演游走在他们身边的牡丹梦是身穿昆曲传统服饰的演员，在西洋室内乐的亭惊伴奏下唱起“水磨腔”，婉转道出杜丽娘的北交北昆爱情传奇。9月26日、联手27日，上演北京交响乐团首次携手北方昆曲剧院推出的牡丹梦室内乐·昆曲音乐剧场《牡丹亭·惊梦》在北京天桥艺术中心上演，中西方高雅艺术跨界融合，亭惊为观众带来了耳目一新的北交北昆视听体验。

　　室内乐·昆曲音乐剧场《牡丹亭·惊梦》以明代剧作家汤显祖的联手经典名著《牡丹亭》为蓝本，采用13人的上演室内乐团——弦乐五重奏、木管五重奏、牡丹梦竖琴及打击乐组，亭惊与6位昆曲主演的独特编制，以室内乐的丰富织体与昆曲的唱念做打深度对话，构建出充满想象力的戏剧空间。

　　舞台上多条下垂的幕布，配合光影营造出浪漫玄幻的氛围。灯光掩映，小提琴和长笛交织着欢快的旋律，烘托春日景象。音乐中，昆曲演员登台，唱出“一生爱好是天然”“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”“则为你如花美眷，似水流年”等《牡丹亭》中的经典唱段。昆曲演员唱的是原汁原味的昆曲唱腔，西洋室内乐恰到好处地丰富了人物的情绪，多声部的音乐让人物形象更加立体。

　　《牡丹亭·惊梦》是一场跨艺术门类的对话，该作品的主创阵容由一批年轻艺术家担纲，担任作曲与编曲的是北京交响乐团驻团作曲家白金。“观众的情绪是相通的，用西方的乐器也能表现杜丽娘的情思。”

　　创作中，白金尝试给每个角色用一种乐器树立形象，“杜丽娘是双簧管，是非常抒情的音色；柳梦梅是黑管，音域很宽，和小生的感觉很像。”白金以《绕池游》《步步娇》《皂罗袍》等经典曲牌的旋律为骨架，进行了全新的作曲与配器。弦乐五重奏绵长抒情，木管五重奏灵巧点缀，加之竖琴的晶莹音色与打击乐的节奏张力，共同构建出丰富的西洋室内乐和声。

　　对昆曲来说，唱腔旋律的行进要依赖于曲笛的引领，演员要跟着笛声的旋律来演唱，但在创作之初，北交与北昆两方主创就达成一致，这次演出一个民族乐器都不用。白金把曲笛的旋律转化为西洋音乐的长笛、双簧管等乐器，再用其他乐器加入丰富的和声，形成更为立体的声音表达。

　　本剧导演、北方昆曲剧院青年导演张鹏介绍，传统的昆曲《牡丹亭》非常长，全本可以唱3天，全新创作与室内乐结合的作品，主创团队对故事也进行了取舍。