伴随互联网深刻重塑传播格局，从舞一场“人人可参与、直播人人可出彩”的多远新大众文艺热潮正蓬勃兴起。纪实类访谈节目《“艺”熠生辉——走进直播间》（以下简称《“艺”熠生辉》）聚焦新大众文艺，从舞走近一批曾活跃于传统舞台、直播如今在直播间焕发事业“第二春”的多远艺术家们，以及借助网络平台破圈生长的从舞大众才艺主播，探寻文艺在数字时代的直播转型之路。当专业剧场换做支架上的多远手机屏幕，当舞台下的从舞掌声变为直播间里的点赞，今天的直播文化艺术正在发生怎样的变化？

　　节目采用“纪实探访+深度对谈+即兴共创”的融合样式，每期围绕一位艺术家主播展开故事。多远从走入艺术家直播间的从舞台前幕后开始，实地观察其直播准备与进行状态；直播结束后，直播移步至生活化场景展开访谈；最终以一场不拘形式的多远即兴艺术合作收尾，让情感在松弛的气氛中自然流淌。

　　节目记录了艺术家从“俯身”触网到“游刃有余”的适应过程。卞留念从“奥运会闭幕式音乐总监”化为“直播老顽童”，高艳津子将直播间视为“无分别心舞台”从容开拓……改变常常很难，有时只在一念之间，却都需要艺术初心的坚实支撑。马贾夫妇用直播推广国标舞文化、拓宽职业路径，娜孜·地里木拉提在公园里让民族舞回归大众生活，张晫嘉凭借特雷门琴的独特性开辟小众赛道，这些故事共同绘制了一幅艺术工作者在数字化浪潮中多维探索的群像，映射了文艺界在互联网时代的应变与进化。

　　不止于记录，节目通过叙事和对话，让不同代际人物产生观念的碰撞。通过高艳津子舞团漂泊的困境与云端突围的对比，揭示了艺术生存的挑战与直播带来的可能性。马贾夫妇在排练中的“争吵”与娜孜对民族舞“精神传承”的思考，共同回答了艺术专业性与普及性如何平衡。王小玮关于流量与话语权关系的清醒认知，与张晫嘉“想红是为了让更多人看见”的直白表达，理性探讨了艺术传播中怎样坚守从艺初心。这些讨论直击“艺术与流量”“专业与大众”“传承与创新”等关键议题，呈现了艺术在当代社会的生存境遇和价值重构，在真实故事之上敞开了思想的天地。

　　节目还融入“剧中剧”设计，如主持人以虚拟身份发送弹幕提问，大众主播同步直播探访过程等，打破拍摄现场与网络空间的界限。观众跟随镜头，得以窥见艺术直播团队数据化运营的幕后，也感受到艺术家演奏时“把自己演哭”的情感浓度。这种设置和捕捉让观众沉浸式体验直播的交互本质与艺术工作者的真实生活状态，增强了节目的代入感和真实感。

　　《“艺”熠生辉》是一档访谈节目，也是一扇观察社会文化变迁的窗口，一部记录新大众文艺生态发展的影像志。由此，观众看见艺术家从聚光灯下的舞台走向屏幕前的直播间，完成个人艺术表达与大众接纳方式的调适，揭示文艺传播从单向输出到双向互动的深刻变革，也昭示了新大众文艺并非消解专业的泛娱乐化，而是艺术以新的姿态、新的语态融入大众生活，是向下扎根与向上生长的统一。节目为观众呈现了一幅动人的文艺新画卷，也为理解当下中国文化生态的活力提供了富有代表性的社会样本。