高倩

　　说起布莱希特，当代爱好戏剧的手法人无不知其大名，这一次，创新北京观众得见其戏剧原汁原味的展现风采。11月15日和16日，经典布莱希特创立的魅力传奇剧团——柏林剧团携《三分钱歌剧》亮相2025北京人艺国际戏剧邀请展，以锐利当代的当代表达展现了这部布莱希特代表作至今不朽的艺术魅力。

　　1928年，手法德国戏剧大师贝托尔特·布莱希特、创新库尔特·魏尔与伊丽莎白·豪普特曼以18世纪伦敦风靡一时的展现《乞丐歌剧》为蓝本，创作出《三分钱歌剧》。经典《乞丐歌剧》由剧作家约翰·盖伊与作曲家约翰·佩普施联合打造，魅力剧名中“歌剧”二字辛辣讽刺了当时盛行的当代意大利歌剧的浮夸与狭隘。《乞丐歌剧》以反叛姿态扭转帝王将相、手法才子佳人作为歌剧主角的创新传统，把乞丐推向聚光灯下，讲述了一个有关贫穷与绝望、肮脏与罪孽的故事。《三分钱歌剧》延续了“华丽外壳下的冷酷寓言”的内核，在音乐上，它大胆融合了通俗歌谣、流行爵士等多种体裁，于高雅与低俗之间开辟出一种复杂的体验，1928年，《三分钱歌剧》横空出世，轰动一时。

　　《三分钱歌剧》以19世纪20年代伦敦强盗头子“尖刀麦基”与乞丐王皮丘姆之女珀莉的秘密婚姻为主线，展现资本侵蚀下的人际关系异化，对冠冕堂皇的所谓道德规范、生存准则等进行了不留情面的批驳，也让作为精英文化符号的“歌剧”重重落地。但时隔多年，当年的惊世之作是否还能唤起当代观众的共鸣与思考？

　　亮相北京的这一版《三分钱歌剧》由导演巴里·科斯基执导，别出心裁地运用6座高大、冷硬的金属框架，在舞台上构筑起一座迷宫般的几何格子间，演员们在其中攀爬，为适应不同的格子形状而不断调整自己的身体——金属框架仿佛这个荒诞世界的内里规则，角色在它的摆布下相互试探、相互监视，直至扭曲得面目全非。这种冷峻、奇妙的舞台设计利用“内”（表演者）与“外”（观众）的视角落差，折射出集体与个体在审视社会时所见的迥异图景。2021年，科斯基版《三分钱歌剧》首演，迅速引发场场售罄、一票难求的盛况。

　　《三分钱歌剧》向北京观众展现了布莱希特标志性的“间离”效果，无论是现场乐队不时需要跳出演奏家身份、变作“街头硬汉”等各种角色，还是台上演员出其不意打破“第四面墙”的互动，感性沉浸与理性思考的穿插切换，让观众从始至终直面这部经典之作棱角锋利的叩问和思辨。同时，演员们强悍的表演功底也为这部作品流畅到位的呈现大大添彩，他们一边要在复杂的格子间内不停地爬上爬下、精准走位，一边要完成库尔特·魏尔谱写的难度不低的唱段，同时要以相当外放夸张的表演鲜明塑造人物的性格特征——由表及里，这是一次相当酣畅的演出呈现，没有照本宣科的平铺直叙，而是以当代手法让已有近百年历史的作品活起来，这一版《三分钱歌剧》留下了经典新排的一次示范。