1905电影网专稿《风林火山》自今年5月在戛纳电影节亮相以来，走进争议话题不断，风林国庆档上映后更是火山引发观众热议，评价呈现两极化。界探究竟这部电影有何独特之处？魅力它为何让观众既着迷又困惑？

　　本期《今日影评》邀请到影评人张子悦，与大家一起走进《风林火山》的走进争议世界，探寻它的风林魅力与争议。

　　剧情解析：复杂叙事下的火山“高端权谋”

　　《风林火山》并非传统意义上的警匪片，而是界探更像一场精心设计的“剧本游戏”。影片中，魅力每个人物都有完整的走进争议前史和动机，却被包裹在层层疑云之中。风林观众很难在短时间内厘清人物关系和叙事线索，火山这也成为讨论的界探焦点。

　　有观众表示，魅力开场许久仍摸不着头脑；也有人认为，影片虽未直接提及《孙子兵法》，但通过人物博弈、亲情与野心的碰撞，处处体现“风、林、火、山”的军事思想，堪称高端权谋。

　　张子悦为我们梳理了影片的核心主题与人物关系。他指出，《风林火山》讲述的是新旧秩序的冲突，呈现出三股势力的微妙平衡：

　　*侨言集团：代表旧秩序，掌舵者父亲与长子、二子之间的“夺嫡之战”成为核心冲突。二儿子为争夺权力，与大哥展开你死我活的较量，这种血亲斗争的动机清晰，充满戏剧张力。

　　*杀手程文星：作为游离于主线之外的精英杀手，他的动机抽象而宿命感十足，在命运的泥沼中挣扎，一点一点走向未来的终局。

　　*警界力量：狄文杰警官因妻子被残害、凶手未受惩罚，导致道德观崩塌，内心充满仇恨。他的行为游走在崇高理想与个人复仇之间，与主线若即若离。

　　*刘思欣：作为集团背后的“贤内助”，她身兼药剂师与精神分析师身份，拥有影响甚至控制他人的能力。她的行为在影片后半段显得执着甚至癫狂，令人不禁猜测她是否才是幕后最大的操控者。

　　影片中的铜锣湾枪战是一个转折点，这场戏打破了原本明朗的关系网，迫使角色重新建立联系。张子悦认为，影片的魅力在于它抛出了诸多“问号”：谁是真正的获益者？谁在操控全局？这种开放式的叙事设计，留给观众无限解读空间。

　　风格争议：时尚大片还是装置艺术

　　除了剧情，《风林火山》的视觉风格同样引发热议。

　　有观众调侃它是一部“时尚大片”，故事发生的城市不像真实的香港，而更像一座充满水泥质感的“装置艺术城”。只有接受这一设定，才能真正沉浸其中。对此，张子悦表示，这种“时尚大秀”的评价并非贬义，而是导演麦浚龙个性化表达的体现。

　　港片中的“时装警匪片”有悠久历史，从《特警新人类》到《寒战》，再到近年《捕风追影》，都注重造型美感。《风林火山》更进一步，每件服装都是角色性格的外化。

　　比如，角色在缺乏安全感或面临关键抉择时，穿着更厚重的服饰，象征内心的防御与不安。这种设计不仅是视觉享受，更是导演对人物心理的隐喻。

　　麦浚龙在影片中构建了一个架空的香港，呈现出高度发达的经济与基建水平，与90年代写实风格的香港景观形成鲜明对比。

　　伴随着大雪压境、狂风呼啸的铜锣湾场景，影片营造出一种由内而外的冷漠感。张子悦解读道，这不仅是视觉上的震撼，更反映了人与人之间的疏离与冷漠。导演通过这种方式，表达了他对现代都市的深刻观察，搭建了一个超越故事本身的世界观。

　　全明星阵容：港片实验的巅峰之作

　　《风林火山》集结了古天乐、梁家辉、高圆圆等豪华阵容，可谓香港乃至华语电影的顶尖配置。张子悦认为，这不仅是商业考量，更是导演有意借用这些明星的“港片符号”意义。他们站在银幕上，就唤起了观众对《无间道》《黑社会》等经典港片的集体记忆。

　　影片的叙事风格也让人联想到银河映像的作品：松散的线索、留给观众拼凑的碎片化叙事。

　　麦浚龙追求的是一种欧洲艺术电影式的社会观察，通过一件事件触发角色命运与性格的转变。这种实验性创作既有港片的影子，又试图突破传统框架，探索新的表达方式。

　　作为一场港片的大型实验，《风林火山》究竟成功与否？张子悦认为，影片的美学风格已足够独特，重感官的呈现让观众“看到什么就相信什么”。

　　但它的成败不仅取决于当下的反响，更在于能否影响后续的电影创作。如果未来有更多影片能在场面刺激与叙事深度的平衡上受其启发，这场实验才算真正成功。

　　《风林火山》为观众带来了一场别开生面的港片体验。无论你是被其“高端权谋”吸引，还是为其时尚冷峻的风格着迷，《风林火山》都值得你走进影院，感受这场港片实验的独特魅力。